电影垂帘听政观后感1600字
李翰祥的片子我看的不多，但却是看一部爱一部。
在我眼里，能够把古装片拍得这么有美感，这么有意境的导演，除了李翰祥，大概就只有胡金铨了，而在处理历史题材上，则根本无人能出其右。这与他深厚的文化底蕴有着十分密切的关系，也是我之所以佩服与喜爱他的重要原因。
而且，最重要的一点是，李翰祥并没有因此而堕入那种作者电影，或者说，迷恋于自我风格而无法自拔，以至于完全不考虑观众，不考虑票房的境地。李翰祥的古装片，历史片，不但画面优美，语言优雅，深有意境，并且场面宏大，曾拍过许多经典的宫闱历史巨片。他的古装历史片，雅而不俗，但并没有舍弃那些普通的观众，因此并不是阳春白雪的那种，无人问津，反而是雅俗共赏，博得满堂彩。
正是由于他这种在艺术与商业，或者说自我风格与观众趣味之间游刃有余的特殊才能，才使得他能够得到商业氛围极其浓重的邵氏公司的重用，才使得他在这么商业的公司里，还能排出那么极具个人特色，充满艺术感，却仍能票房飘红的精彩电影。即使是在他纯粹出于利益拍的一系列风月片中，我们仍能看到这位风流才子的优雅情怀。
《垂帘听政》，就是这样一部非常具有李翰祥特色的经典历史片。
这部《垂帘听政》，已经是他比较后期的作品了，作为80年代初率先回内地合拍片的导演，选择这样的历史题材可能也有些其他复杂的原因，或者说也许正是李翰祥选择的这样的题材，才使得他能够率先回内地合作。虽然可能在拍片过程中有各种各样的政治因素在里面，会对拍摄有一定的影响，但是《火烧圆明园》、《垂帘听政》这两部在同一年内拍摄出来的历史巨作，无论在场面，调度，道具，表演上，都鹤立于那些同题材的作品之中。并且两部电影都得以在真实场景中拍摄，对于李翰祥来说更是如鱼得水，游刃有余。
首先是场面，我们知道，李翰祥最拿手的就是宫闱历史巨片了，《貂蝉》、《杨贵妃》、《武则天》、《倾国倾城》、《瀛台泣血》等等，无一不是场面宏大的历史巨作。然而这些片子中的场景，都是用布景搭成的，虽然利用拍摄手法，仍可以造出宏大的效果，然而毕竟总是有所缺失的。而《垂帘听政》则不同，由于得以在真实的清宫旧址中实景拍摄，这对于偏爱大场面的李翰祥来说简直是再好不过的条件了。李翰祥对宏大的迷恋情节在片中时时流露。毫不吝惜的对各个宫阙的长镜头，就是最好的证明。在造成影片恢弘气势的同时，这种空间的扩张，也对时间造成了影响，空间越广阔，时间也被延伸地越长，这样，就营造出了一种非常强烈的历史纵深感。电影是时空的艺术，也是感官的艺术，营造恢弘的时空，来最大限度地满足观众感官上的刺激与享受，这正是李翰祥在电影本身上最成功的地方。
当然，场面宏大了，也不表示对细节就能忽视了。在各种镜头的运用和调度中，我们仍可以看到李翰祥导演的那种细腻的，具有深厚文化底蕴的特殊气质的流露，这也是为什么他的电影是雅俗共赏的原因。本片的镜头都很慢，而在这样慢的镜头中，就很容易表现各种细节，而这些细节，正是一部影片，特别是对于这样历史题材的影片，成败的关键。影片的道具，服装，演员的动作，举止，都可以说是接近完美，或者说，接近真实了，这对于正统的历史片是很重要的，通过这样不紧不慢的镜头，才能充分向我们展示这种严谨和情怀。我们可以看到，为什么那么多大师喜欢长镜头，特别是台湾的侯孝贤啊，蔡明亮啊，有时候一个镜头就要长达十几分钟，这样能够充分展示细节，刻画心理，以达到一种特殊的美感。相反好莱坞的商业片，则多以紧张的情节，快速的剪辑，加上疯狂的特技取胜，在细节，在内涵上未免不及。当然李翰祥的镜头还没这么慢，但还是给人以很悠闲的感觉，对于几位主演的演技也是相当有要求的，不过梁家辉，刘晓庆都发挥地相当出色，在选角上，导演也很有眼光。
当然，李翰祥的片子最让我佩服的还是那些优美的台词，这是很多导演根本望尘莫及的。一字一句，都体现了导演的深厚历史积淀，文化底蕴和国学功底。这样的语言，也只有在李翰祥的片子中，我们才能看到。这种才子情怀，一如既往地贯穿在他的所有片子中，即使在我前不久看的《风月奇谈》这部风月片中，片头的一首打油诗，令人忍俊不禁的同时，还得由衷地赞叹导演的深厚内涵和诙谐气质。而这并不是你靠拍摄技巧，或者导演技巧，就能够达到的。
所以，我敢说，古装历史片，无人能出李翰祥其右。
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